Een stoel aan de linkerzijde, een bank aan de rechterkant, alles in een schuin aanzicht zodat je net een deel van het raam ziet, de plafondlamp die net in beeld komt en een kleed dat aan de rechterkant uit beeld loopt. Hoe je objecten plaatst binnen een beeld, noemen we compositie. Compositie komt in allerlei vormen. Van rustige, duidelijke beelden waarin je meteen weet waar je naar kijkt, tot dynamische en onverwachte hoeken en vormen die je uitdagen om te achterhalen of je nu naar een stoel of een drinkfles kijkt. Het kan overzichtelijk en begrijpelijk zijn, maar ook abstract en creatief. Compositie is een tool die je inzet om het doel van je foto duidelijk te maken en de boodschap over te brengen. Het bepaalt of je beeld helder is of juist prikkelt tot nadenken.
Waarom compositie belangrijk is.
Compositie is de manier waarop je het verhaal van je beeld vertelt. Door compositie goed in te zetten, bepaal je waar de blik van je kijker naartoe gaat en wat de belangrijkste elementen in je foto zijn. Het stelt je in staat om de focus te leggen waar jij dat wilt. Het gaat dus niet alleen om het maken van een foto, maar om het zorgvuldig plannen van wat je wilt laten zien. Wil je een compleet overzicht van je product tonen zodat de klant het product als geheel begrijpt? Of wil je juist de nadruk leggen op die specifieke feature die jouw product uniek maakt? Goede compositie zorgt voor duidelijkheid: je helpt de kijker te bepalen wat belangrijk is in het beeld en begeleidt ze in het lezen van de foto.
Wat maakt een goede compositie?
Kijk eens naar het beeld hierboven – het voelt raar, toch? Je hebt geen idee waar je naar moet kijken of om welk product het gaat. Gaat het om de bank, de stoel, wat is die ronde circle onderin en waarom hangt er een lamp half in beeld. Een beeld als dit zal geen goede toevoeging zijn aan je productpagina of social media.
Een goede compositie moet goed voelen; dat is het belangrijkste. Het moet niet afleiden of ongemakkelijk aanvoelen. Het moet duidelijk zijn wat het beeld vertelt, en alles moet op een logische manier gepositioneerd zijn. Met compositie zorg je ervoor dat je foto in balans is, en je filtert dingen die afleiden. Tussen je eigen vakantiefoto’s heb je vast ook wel een paar beelden waarvan je denkt "Yesss!", maar ook een paar waarvan je denkt "Wat is dit voor een raar beeld?". Een goede compositie maakt het interessant om naar te kijken, het is een doordacht beeld dat, door middel van lijnen, belichting en elementen, een duidelijk verhaal vertelt.
Bedenk wat je wil vertellen.
Voordat we een visualisatie, foto of beeld maken, bedenken we eerst goed wat we willen laten zien. We houden hierbij de belangrijke features van het product in gedachten, maar zorgen er ook voor dat het product volledig en duidelijk in beeld is. Want alleen close-upfoto’s helpen een klant niet verder. Het is essentieel om van tevoren duidelijk te hebben hoe je het product wilt presenteren: wil je het creatief aanpakken of juist wat zakelijker? En of dit nu in een witte studio, een interieur of buiten locatie is, compositie is overal belangrijk.
Het helpt om goed na te denken over wat je wilt tonen, zodat je voorkomt dat je zomaar plaatjes schiet en later ontdekt dat je iets mist. Gelukkig hebben we met 3D-productvisualisaties een groot voordeel: alles is digitaal en opgeslagen. We kunnen het werkbestand dus gemakkelijk openen en achteraf nog een extra aanzicht toevoegen als dat nodig is.
Compositie guidelines
Tot nu toe klinkt het allemaal erg theoretisch, maar hoe maak je dan een goede compositie. Gelukkig zijn er wel regels voor opgesteld die je als richtlijn kan gebruiken bij het opzetten van de foto.
Rule of Thirds
Je object in het midden zetten is eigenlijk best saai. Daarom is de meest voorkomende regel in fotografie, en de eerste die iedereen leert: zet je onderwerp op een derde, oftewel de Rule of Thirds. Je verdeelt je kader in 9 vlakken, zoals je hierboven ziet, en plaatst je onderwerp – of dat nu een stoel, auto of vriend is – langs een van deze lijnen. Of nog beter: op één van de vier punten waar de lijnen elkaar kruisen. Met deze simpele truc maak je je beelden al snel veel interessanter.
Leading Lines
In fotografie kan je lijnen gebruiken in je beeld om de blik van de kijker naar een specifiek punt te leiden. Zoals hierboven, waar we de stroomkabel hebben gebruikt om jouw blik naar het aansluit punt leiden. Dit kunnen lijnen in de setting zijn, zoals de randen van een tafel, een pad op de achtergrond, of zelfs lijnen die je met het product zelf creëert. Door deze lijnen richting je product of een belangrijk detail te laten wijzen, trek je de aandacht precies daar waar jij het wilt. Deze techniek helpt je om niet alleen het product centraal te stellen, maar ook om de focus van de kijker naar het juiste punt in het beeld te sturen.
Symmetry
Als de setting zich er toe leent kan je symmertrie gebruiken om een gebalanceerd krachtig beeld te maken. Dit zorgt voor een rustige uitstraling en je trekt de aandacht naar het midden of het belangrijkste deel van je product. Of je nu een symmetrisch product hebt, zoals een stoel, of symmetrie creëert met je omgeving, deze techniek zorgt voor harmonie in je foto. Dit versterkt de focus op je product en creëert een gevoel van evenwicht.
Framing
Je kan je onderwerk in een kader zetten door framing toe te passen. Daarbij gebruik je elementen in je omgeving om als het ware een frame om je product te bouwen, waardoor de aandacht direct naar het onderwerp wordt getrokken. Dit frame kan een deur zijn, een raam, of zelfs andere objecten in de scène die je op een slimme manier positioneert. Framing zorgt ervoor dat je product als het ware ‘omringd’ wordt door visuele elementen, waardoor het niet alleen opvalt, maar ook een gevoel van diepte en context krijgt. Het helpt je om je product krachtiger en meer in balans in beeld te brengen.
Layered Composition
Als je diepte in een beeld wil benadrukken kan je dat doen doormiddel van layered composition. Hierbij onderscheid je drie verschillende lagen: de voorgrond, het midden en de achtergrond. Dit zorgt voor een visuele opbouw en maakt je foto’s dynamischer. Zoals het voorbeeld hierboven: de plant (voorgrond), tafel met stoelen (midden) en de gordijnen (achtergrond). In een zwitschers landschap zou kunnen zijn: Huis (voor), heuvels (midden) en bergen (achtergrond). Het idee is om je foto op te delen in drie gebieden die verschillende afstanden van de camera vertegenwoordigen, waardoor je meer diepte en context toevoegt
Subject's Gaze
Met Subject's Gaze bedoelen we dat het onderwerp in de foto naar een bepaalde richting binnen het beeld kijkt. Je onderwerp kan een persoon zijn, maar ook een object zoals een stoel, fiets of gebouw. Stel je voor dat de stoel aan de linkerzijde van de foto staat, dan wil dan je dat de voorkant van de stoel 'in de foto kijkt', dus de rechterkant op wijst.
Dit is belangrijk omdat je wilt dat de kijker weet waar het onderwerp naar "kijkt". Als een persoon of object de foto uitkijkt, leidt dit de aandacht af naar wat buiten het beeld zit, in plaats van wat binnen de foto zichtbaar is. Dit willen we vermijden, omdat het de focus van de kijker wegtrekt van het onderwerp.
Zelf toepassen?
Hoe zorg je ervoor dat jouw eigen fotos er beter uitkomen? De compositieregels die we hierboven hebben besproken, kun je ook toepassen op andere soorten fotografie, dus ook op je eigen foto’s. De volgende keer dat je een foto maakt, bedenk dan eerst wat je wilt laten zien met die foto. Is het het landschap? Wat maakt dat landschap zo bijzonder? Zijn het de bergen op de achtergrond of misschien de koe in de wei? Of zie je juist een gave oude auto die je vast wilt leggen? Probeer je onderwerp, zoals die auto of koe, eens op 1/3 van de foto te plaatsen in plaats van in het midden. Of probeer een foto te maken door een tunnel, zodat je de tunnel zelf gebruikt als een frame voor je onderwerp. Er zijn genoeg manieren om te experimenteren en je foto’s naar een hoger niveau te tillen!
Conclusie
Compositie is een krachtige tool om het verhaal van je product en je beeld te vertellen. Het zorgt ervoor dat de kijker niet alleen begrijpt wat ze zien, maar ook waarom ze het zien. Door compositie slim in te zetten, leid je de blik van je kijker, geef je focus en maak je je foto’s visueel sterker. Kortom, met compositie bepaal jij wat de klant ziet in een foto en hoe zij jouw product ervaren.